สถานที่แสดงศิลปะในยุคของอินเทอร์เน็ตคืออะไร?

สถานที่แสดงศิลปะในยุคของอินเทอร์เน็ตคืออะไร?

ศิลปะการแสดงอาจเป็นสินค้าสาธารณะที่ช่วยเสริมสร้างจินตนาการทางวัฒนธรรมของออสเตรเลีย แต่ก็เป็นผลิตภัณฑ์ที่แข่งขันกันเพื่อส่วนแบ่งผู้ชมและการสนับสนุนจากรัฐบาล องค์กร และเอกชน

Australian Performing Arts Market (APAM)ก่อตั้งขึ้นในปี 1994 โดยมีวัตถุประสงค์เพื่ออำนวยความสะดวกด้านหนึ่งของ “ตลาดศิลปะ” นี้โดยจัดงานแสดงสินค้าทุกสองปีที่เชื่อมโยงผู้ผลิตและสถานที่จัดรายการในระดับชาติและนานาชาติ

ตั้งแต่ปี 2020 APAM จะย้ายจากการเป็นเจ้าภาพจัดการประชุม

ทุก 2 ปีเหล่านี้เป็น ” การชุมนุม ” โดยแบ่งกิจกรรมส่งเสริมการขายในกิจกรรมศิลปะที่มีอยู่ เช่น Darwin Festival และ Melbourne’s AsiaTOPA ด้วยเหตุนี้ อนาคตของ APAM จึงเป็นหัวข้อของ Platform Paper ล่าสุดจาก Currency House: Performing Arts Markets and their Conundrums

ผู้เขียน Justin Macdonnell นำมุมมองของคนวงในที่มีอำนาจมาสู่หัวข้อนี้ เขาเคยทำงานในและรอบๆ บริษัททัวร์ด้านศิลปะมาหลายสิบปี และปัจจุบันดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการบริหารขององค์กร Anzarts ซึ่งเป็นองค์กรสนับสนุนอุตสาหกรรมศิลปะ การสังเกตว่าโมเดลใหม่ของ APAM อาจลดความเข้มข้นและผลกระทบของงานลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าผู้ผลิตในต่างประเทศไม่น่าจะเดินทางไปออสเตรเลียหลายครั้งต่อปี Macdonell ตั้งคำถามว่างานแสดงศิลปะมีประโยชน์มากกว่านั้นหรือไม่

นี่อาจดูเหมือนเป็นปัญหาเล็กน้อยสำหรับผู้ที่ทำงานนอกวงการศิลปะการแสดง อย่างไรก็ตาม Macdonell ให้เหตุผลว่าระบบปัจจุบันไม่ได้นำไปสู่ ​​”ศิลปะที่ดี” มากนัก แต่ “ศิลปะที่สะดวกสบาย” ได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้กับผู้ชมชาวออสเตรเลีย

เนื่องจากบทบาทสำคัญของการระดมทุนสาธารณะและหน่วยงานสาธารณะ เช่นสภาแห่งออสเตรเลียมีบทบาทในการสนับสนุนศิลปะการแสดงและสถานที่แสดงศิลปะ คำถามของเขาจึงสมควรได้รับความสนใจมากขึ้น

น่าผิดหวัง (แต่ไม่ต้องสงสัยเลยในเชิงการทูต) Macdonnell ไม่ได้นำเสนอตัวอย่างที่เป็นรูปธรรมของ “ศิลปะที่สะดวกสบาย” อย่างไรก็ตาม เขาโต้แย้งว่า “การมีอำนาจเหนือหน่วยงานของรัฐและรัฐบาลกลาง” ในตลาดศิลปะของออสเตรเลียได้นำไปสู่การยับยั้งผู้จัดการศิลปะอิสระและผู้ผลิตรายย่อย รวมถึงโครงการที่เป็นนวัตกรรมและมีความเสี่ยง

ถึงเวลาแล้วที่เราจะถาม เขาแนะนำว่า จำเป็นต้องมีงานแสดงศิลปะ

หรือไม่ นับประสาอะไรกับงานแสดงสินค้าที่เป็นที่ต้องการ ในตลาดโลกาภิวัตน์ที่ขับเคลื่อนด้วยดิจิทัลในปัจจุบัน Macdonnell ตั้งข้อสังเกตว่างานแสดงสินค้าขัดแย้งกับการเรียกร้องให้ควบคุมการเดินทาง ทางอากาศเนื่องจากผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อม เขายังสงสัยว่าการท่องเที่ยวเป็นสิ่งที่พึงปรารถนาหรือจำเป็นในยุคของ YouTube และการประชุมทางไกลหรือไม่

นี่ไม่ได้หมายความว่าวิธีการเหล่านี้ได้แทนที่การดูงานหรือพบปะศิลปินด้วยตนเอง เป็นไปได้ว่าพวกเขาจะไม่ทำ แต่พวกเขาได้ปฏิวัติการเข้าถึงความรู้ของงานและกำลังสร้างและรักษาการติดต่อเกี่ยวกับเรื่องนี้

ในตลาดที่เปิดใช้งานดิจิทัลนี้ บริษัทและศิลปินแต่ละรายสามารถข้ามผ่านนายหน้าและผู้เฝ้าประตูศิลปะแบบดั้งเดิม เช่น เอเจนซี่ศิลปะ หรือ APAM เอง และโปรโมตตนเองโดยตรงกับผู้ผลิต

เขาสังเกตเพิ่มเติมว่า APAM “ไม่เคยเป็นตลาดของผู้ประกอบวิชาชีพ” แต่ “มาเป็นเพียงส่วนหนึ่งของอุตสาหกรรม (ไม่แสวงหาผลกำไร)” ผู้นำเสนอและผู้ผลิตอาจเข้าร่วมเพื่อค้นหางานใหม่และนวัตกรรม แต่พวกเขาไม่ได้รับภาพรวมที่ครอบคลุมของสิ่งที่มีอยู่จริง

เหลือยังไม่ได้พูด

แม้ว่า Macdonnell จะไม่ได้สำรวจสิ่งนี้ แต่อุปสรรคที่เป็นสถาบันดังกล่าวต่อการเลือกเสรีอาจช่วยอธิบายแนวโน้มที่เพิ่มขึ้นต่อการทำให้เป็นเนื้อเดียวกันในรายการศิลปะหลัก ๆ ทั่วโลกที่พัฒนาแล้ว

โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของเทศกาลศิลปะการแสดงสำคัญๆ สามารถแสดงท่าทางที่แข็งกร้าวต่อการแสดงโฆษณาจากเส้นทางส่งเสริมการขายภายนอกที่จัดตั้งขึ้นได้

แต่ดังที่ Macdonnell บันทึกไว้ว่า “ใครก็ตาม ทุกที่ในโลกสามารถดูรายการใหม่ล่าสุดบน YouTube ได้ทุกเวลา” เหตุใดเราจึงต้องพึ่งพาตัวกรองของตัวแทนหรือหน่วยงานในอุตสาหกรรมเพื่อเลือกสิ่งที่เราจะดูหรือได้ยิน

เพิ่มเติม: ด้วยวัฒนธรรมในวาระการค้าเสรี เราต้องปกป้องของเราเอง

ศักยภาพของการบิดเบือนตลาดภายใต้ระบบปัจจุบันอาจแย่ลงได้หากมีการซื้อขายม้าอยู่เบื้องหลัง เอเจนซี่ศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดมักใช้ประโยชน์จากการเข้าถึงนักแสดงหรือโปรดักชั่นที่ทำกำไรได้มากที่สุด เพื่อให้บริษัทจ้างงานและสถานที่ต่างๆ ดำเนินการอื่นๆ ที่พวกเขาเป็นตัวแทน โดยไม่คำนึงถึงสถานการณ์ในท้องถิ่น

ในความคิดของฉัน ผู้ซื้อรายใหญ่ในตลาดศิลปะ – ผู้กำกับศิลป์ เทศกาล และสถานที่ต่างๆ – ควรได้รับทรัพยากรเป็นพิเศษและสนับสนุนให้มองหาการแสดงนอกเครือข่ายอุตสาหกรรมที่มีอยู่เหล่านี้

อย่างไรก็ตาม ผลงานTake Me To Your Leader ประจำปี 2014 ของ Wesley Enoch ชี้ให้เห็นว่าเราขาดความเป็นผู้นำทางวัฒนธรรมประเภทนี้ในศิลปะการแสดงของออสเตรเลีย:

ด้วยการเติบโตของผู้นำทางวัฒนธรรมที่นำโดยรัฐบาล เราได้เห็นเสียงของกลุ่มผู้เห็นต่าง ผู้คัดค้าน และฝ่ายค้านค่อย ๆ เชื่องและรวมอยู่ในวัฒนธรรมทางการ […] รัฐบาลสนับสนุนศิลปะมากกว่าศิลปินในทุกวันนี้

เอโนคถามว่าผู้ที่บริหารองค์กรที่ได้รับเงินอุดหนุนอาจกล้าพอที่จะกัดมือที่เลี้ยงพวกเขาหรือไม่

Macdonnell ละเว้นจากการสรุปเอกสารแพลตฟอร์มของเขาด้วยข้อความยั่วยุในทำนองเดียวกัน

แต่เขาได้ให้บริการที่เป็นประโยชน์แก่ทั้งวงการศิลปะและสาธารณชนชาวออสเตรเลียในวงกว้างโดยขอให้เราพิจารณาว่าอาจมีวิธีที่ดีกว่าสำหรับสถาบันศิลปะการแสดงหลักของเราในการค้นหาและส่งเสริมสินค้าของพวกเขาหรือไม่

สล็อตเว็บตรง100 / ดูหนังฟรี / 50รับ100